jueves, 23 de noviembre de 2017

Antonio Conde I Premio Internacional Investigación de Flamenco 2017

Antonio Conde González-Carrascosa, primer premio internacional 'Ciudad de Jerez' de investigación de flamenco.

El jurado ha decidido por unanimidad otorgar el premio a la obra del investigador granadino, basada en José López Cepero

La reunión del jurado del primer premio internacional de investigación del Flamenco 'Ciudad de Jerez', ha decidido por unanimidad conceder el galardón a Antonio Conde González-Carrascosa de Granada por su obra 'Cante y poesía en el imaginario flamenco de José López-Cepero. Vida y obra'. El premio se entregará el próximo jueves, coincidiendo con el Día del Flamenco proclamado por la Unesco del Flamenco como Patrimonio de la Humanidad. 

Antonio Conde González Carrascosa es un estudioso granadino, experto en flamenco, que ha sido capaz de recoger en su obra una aportación exhaustiva de discofrafía, biografía y letras originales del cantaor jerezano José López Cepero.


El jurado, presidido por el prestigioso académico José Manuel Suárez Japón y compuesto por Josefa Parra, Fermín Lobatón, Rafael Infante, Cristina Medina y Carla Puerto así como Juan Salido Freyre como miembro de la comisión organizadora ha valorado el rigor académico del trabajo ganador, sus aportaciones exhaustivas sobre la biografía, discografías y letra originales sobre el cantaor jerezano. Igualmente esta investigación supone un justo rescate de la figura de José López-Cepero, basado en la importancia, popularidad e influencia de su obra entre sus contemporáneos, aspectos que se encuentra asimismo documentados en el trabajo ganador. Merced a la calidad del trabajo, el jurado recomienda también su publicación.

Se han presentado cuatro trabajos a esta primera edición del Premio Internacional, que tendrá continuidad con la publicación en próximas fechas de las bases de la segunda edición. Su dotación económica es de 3.000 euros que serán aportados por Bodegas Williams & Humbert en calidad de patrocinio.
 
 
 

domingo, 5 de noviembre de 2017

'Desde la Alhambra yo te los cuento'. Presentación del libro-cuento de Antonio Campos. 10/11/2017. Palacio de los Condes de Gabia, 20:00 horas.

En el marco de la programación de 'Flamenco y cultura' de la Diputación de Granada, un buen número de actividades, talleres, conferencias, conciertos etc. se han programado entre el 8 y el 30 de noviembre de 2017.
Dentro de la colección 'Granada universo flamenco' que se edita en formato libro, y en su segunda edición, se presenta este 10 de noviembre una trilogía de cuentos nacidos de la mano del cantaor Antonio Campos. El primer coleccionable se presentó por estas fechas hace un año, a partir del objetivo y visión de Joss Rodríguez, un imprescindible de la fotografía flamenca. Para este año, nos encontramos con el reflejo de las inquietudes, de las vivencias de un cantaor que además de esto, es compositor de letras y coplas como pudimos comprobar en su disco-libro 'Escribiendo en el alfar'. 

Esto viene de estar con los niños, haciendo deberes con ellos y de pronto sale un cuento, y obviamente sale un cuento flamenco, porque lo tiene uno metido en el subconsciente. Todo surge en casa, me gusta escribir, la idea mas que gustarme, me llena, y va saliendo otro cuento y cuando muere Rafael El Eléctrico, en vez de salirme una cante o una letra, pues les escribo un cuento. Esta es la forma en la que de la nada, de una vivencia natural, surge la creación de una historia que Antonio tiene la naturalidad y habilidad de traducir a las letras en una narración que, aún sin aventurarse a ser infantil, se proyecta como una historia para todos los públicos. 

Son sus impresiones vitales las que podemos escuchar a través de sus narraciones porque para él y sin pretensión ninguna, expresarse no sólo se hace a través de su cante. Mi infancia fue tan sumamente bonita, fue tan feliz que no quiero perder ese motivo y recuerdo de infancia, y al recordar todo lo que viví de niño me doy cuenta que el verdadero motivo de estos cuentos es el seguir viviendo como viví de niño. Desde la pérdida de mis padres se acentúa más. El verdadero motivo de los cuentos es quizás ese, seguir soñando como un niño y contar. Lo que otros podrían traducir como un tratamiento terapéutico freudiano, es un brillante resultado cuyas pretensiones pueden entenderse como el contar, que no cantar, su niñez. 

Que sepamos, es la primera vez que un cantaor publica cuentos flamencos. No hay antecedentes cercanos, ni que yo sepa, lejanos. El perfil del lector a quién va enfocado no tiene fronteras. Para Antonio están hechos con la intención de que llegue a cualquiera, ya sea un niño o un mayor. Dentro de los cuentos he indagado y he ido un poco más allá, no solo en cuanto a formación. Incluso para el aficionado hay partes donde yo hablo de las danzas barrocas, hablo de las loas, las chácaras, la escuela bolera; para ese aficionado que ya no conoce un poco, esto le ayuda a tener claro la multitud de influencias que tiene el flamenco y para el que no sabe nada, es un cuento sin mas, donde hay una princesa, un príncipe y un reinado. He cogido la parte básica de un cuento tradicional pero la propia historieta es el flamenco, y así intento llegar al abanico más grande que se pueda. 




Para dar sentido y ampliar información, la trilogía cuenta con un apéndice flamenco dividido en varias partes: en él encontraremos desde términos flamencos hasta nombres de artistas. Esto que parece una simpleza, es una ayuda imprescindible que Campos ha tenido muy en cuenta porque los neófitos en estas lides, necesitarán conocer el lenguaje propio del flamenco y adaptarlo al cuento en sí y al argumento de cada una de las historias. Así lo que puedan parecer personajes o palabras inventadas, son todas reales y forman parte del diccionario jondo. A priori, tiene la simpleza de un cuento pero el trabajo va mucho más allá. 

Esta trilogía de cuentos no mantiene un nexo argumental común. De tal modo que son tres historias independientes. 'La carretilla de Candela' es el primero de ellos. Una niña que nace y se cría en una cueva del Sacromonte y ella necesita bailar sin saber por qué. Durante una larga charla con Antonio nos da muchos detalles sobre cada uno de los cuentos. No los vamos a desvelar ni contar su contenido salvo un breve apunte de cada uno de ellos. Son tan sugerentes desde las primeras páginas, que enganchan sin más. Viajes hasta La India, encontrándose por el trayecto al maestro Pericet, al Planeta, a la músicas de los Panaderos... de tal modo que la historia del flamenco se cuenta disfrazada en un texto versátil, real y cargado de un valor documental nada envidiable a una investigación, eso sí, traducido a una fácil y amena lectura. En este primer cuento, Candela viaja por los campos italianos y franceses, hasta un final que se antoja históricamente como iniciático, siempre respetando la cronología del reloj histórico del flamenco. 

El segundo cuento es 'La reina del Sur'. Antonio nació en Tarragona pero vivía por dentro en Granada. A través una niña como principal protagonista, (podríamos pensar que es él este personaje dadas las similitudes de sus primeros años) en un reinado del norte, esa niña sueña con el sur. En sus anhelos se siente del sur sin conocerlo. ¿El final?- Hay que leerlo. 
Como colofón de la trilogía, el tercer cuento es un homenaje descubierto al Bobote y al Eléctrico. Ambos son, en esta aventura, bacterias que entran y salen de los enchufes. Pero no sólo eso, sino que ellas son las que fermentan el pan en el barrio de las 3.000 viviendas de Sevilla. Imaginación al poder y sensibilidad extrema por parte de Antonio Campos a la hora de vincular y crear un cuento cuyos protagonistas son una realidad palpable del flamenco de este siglo. 

Como cabe entender, un libro de cuentos siempre va acompañado de ilustraciones que a través de la vista, es capaz de hablarnos. El pintor Jesús Conde Ayala ha sido el encargado de contar los cuentos a través de sus manos, de su imaginación y de cómo ha entendido el sentimiento de Campos.
A la calidad de todo lo ya dicho, se suma el prólogo del escritor y poeta Juan José Téllez, y un texto que acompaña a cada cuento: el primero de ellos escrito por José Manuel Gamboa, el segundo por José María Velázquez-Gaztélu y el tercero por José Luís Ortiz Nuevo. La parte didáctica la desarrolla Alicia González, profesora del Conservatorio Superior de Córdoba. De este modo, nos encontramos con un libro-cuento que brilla no sólo por las colaboraciones sino por un contenido cuidado al extremo por parte de la capacidad creativa de Antonio Campos.

La presentación de este libro será el próximo 10 de noviembre de 2017 en el Palacio de los Condes de Gabia a las 20:00 horas con entrada libre hasta completar aforo. 





miércoles, 13 de septiembre de 2017

Rafael Riqueni. Los veranos del Corral 2017.

No estaba anunciado como un concierto íntimo, de esos en los que el aforo está muy limitado para poder disfrutar de un genio como Rafael Riqueni. Pero lo pareció. 
El maestro sevillano pisó las tablas del Centro Lorca dentro del ciclo 'Los veranos del Corral' para dar un recital de esos en los que la transmisión de la música va más allá de las fronteras de lo estético para pasar a lo místico. No vamos a descubrir las bondades de Riqueni, pero sí al menos reseñar brevemente la experiencia que tuvimos los que fuimos a escucharlo. 

Fue el de siempre pero tangencialmente distinto. La humildad con la que sus manos acarician las cuerdas, la suavidad con la que es capaz de hacer una alzapúa o un trémolo dista del concepto flamenco que se ha tenido siempre. No se puede ser más flamenco y tocar más profundo que él. 
En su repertorio empezó con la taranta 'Alcázar de Cristal', soleares, la rondeña 'Benamargosa', alegrías con guiños constantes a Niño Ricardo y Sabicas y composición en trémolo 'Cogiendo rosas'. 

Hasta aquí estuvo sólo en el escenario. Invitó a acompañarle el resto del recital a Paco Roldán, guitarrista onubense con el que se compenetraron por bulerías 'Romero verde', fandangos de Huelva 'Al Niño Miguel' (Juego de niños) un disco que ya es de culto para cualquier aficionado a la sonanta, rumbas y como fin de fiesta el 'Orobroy' de Dorantes trasladado a las cuerdas. 

Durante toda la noche, Rafael estuvo tranquilo, concentrado, reposado y con ganas de agradar. Se echó de menos a guitarristas granadinos que acompañaran desde las butacas al maestro. En cualquier caso, fue un gusto para los oídos poder disfrutar de las composiciones que nos trajo durante una hora de toque. 



jueves, 7 de septiembre de 2017

Carmen Gonzalez & Carrete 'De la tierra'. Los veranos del corral 2017.

Tierra flamenca por excelencia, más de lo que muchos quieren creer, Málaga atesora una trayectoria jonda desde el mismo inicio del cante, el baile y el toque. No vamos a viajar en el tiempo para delimitar tal extremo, pero sí que nos vamos a centrar en el otro, esto es, lo que hay en la actualidad. Y tenemos que hablar, necesariamente, de dos artistas de una trayectoria tan diferente como cercana. Me refiero a Carrete de Málaga y a Carmen González. Hablamos de dos estéticas bien diferenciadas que se encuentran en un punto en el que converge toda la historia del baile malagueño. Carrete, el 'Fred Astaire' del flamenco o 'El Quijote del flamenco' es un bailaor anárquico, que no se rige por ninguna norma ni forma para expresarse. Porque no lo necesita. Carmen Tampoco, pero su formación es más técnica, más acorde con los tiempos actuales.
Hay que precisar que Carrete vino como artista invitado de tal forma que quien vino a presentar sus credenciales fue Carmen. 



Sorprende, de inicio, lo flamenca que es desde el mismo instante que sale al escenario. Es Enérgica por seguiríyas, brillante y pulcra en las formas. Controla el espacio escénico y sorprende en cada ejecución de pies que, sin abusar de ellos, formaron un tándem perfecto con el resto del cuerpo para consolidar un baile ciertamente completo en el que los brazos dibujaron un flamenco ecléctico.



David el Galli y Moi de Morón, cuyas voces fueron las protagonistas estuvieron pletóricos, y puestos a cualificar, El Galli estuvo entregado, pletórico me atrevería a decir, así lo percibimos desde las butacas, no sólo en las malagueñas que compartía con Moi sino en las seguiríyas, tientos tangos, soleares y alegrías acompañando a sendos bailaores. Paco Iglesias, al toque, cumplió milimétricamente su función de acompañar notablemente. Carmen volvió a escena por tientos que duraron poco ya que el cambio a tangos vino de momento y se rebuscó con gracia sin caer en la galantería facilona. 


El cambio de tercio en la figura indescriptible de Carrete fue por taranto. Si de algo puede presumir es de ser el más personal de cuantos bailaores tiene Málaga. Imprevisible, autoritario, baila con las manos, con los pies, con la mirada, hasta con el sombrero. De igual forma hizo por alegrías. Porque alguien como él no necesita patrones estéticos ajenos a su sabiduría para definir lo que siente cuando baila. 
Y finalmente, no me cabe duda que Carmen González, por su calidad artística, va a crecer progresivamente en su carrera porque sus credenciales artísticas así lo confirman. 























martes, 5 de septiembre de 2017

MASIFICACIÓN DE FLAMENCO EN GRANADA

Granada no tiene arreglo. Granada no tiene remedio. En las últimas semanas he recibido, como de costumbre, varios correos con los eventos flamencos que se van a dar en Granada en el próximo mes. En principio debería decir que Granada está de enhorabuena por poder programar tanto flamenco a lo largo del mes de septiembre. Granada, siendo territorio en el que el turismo es uno de los motores fundamentales de la economía, aprovecha la ocasión para, como territorio flamenco por excelencia, programar flamenco de calidad no sólo para los turistas que visitan la Alhambra y alrededores sino para los propios ciudadanos que son aficionados. 
Este verano ha habido cambios significativos en la programación flamenca. El ciclo Los veranos del Corral, que siempre ha empezado a finales de julio y ha terminado a mediados de agosto, no se solapaba con ningún otro evento de tal forma que vender el billetaje y colgar cartel de entradas agotadas era algo relativamente frecuente. La calidad de la programación hacía que así fuera. Sin embargo, este año, ha cambiado de emplazamiento y de fecha y se ha trasladado a la primera quincena de septiembre. Con sus pros y sus contras, (los 'granainos' ya no están de vacaciones y pueden disfrutar del ciclo) sigue manteniendo la calidad que ha llevado a este ciclo a ser el mejor de todos cuantos se celebran. 
Con suerte la taquilla funcionará medianamente bien. Y digo medianamente porque con la contraprogramación que hay este mes, será imposible que algún espacio se llene. 
Me llegan correos invitándome a cubrir eventos paralelos de flamenco, algo imposible si priorizo unos sobre otros. 
Al conocer la gran variedad de flamenco que existe en septiembre no me queda otra que decantarme por unos y dejar de lado otros. Ya quisiera ir a todos. Pero no puedo. 
¿Cómo es posible que se contraprogramen varios ciclos a la vez?-¿De quién es la brillante idea de pisarse a los 'posibles clientes'?-¿Son las instituciones las que deciden, gracias a sus colaboraciones públicas, cuando hay que programar?¿O son los propios artistas en una pelea de gallos a ver quién se lleva el gato al agua?
Parece mentira que no conozcan Granada. Si ya es difícil convencer al gato para que salga de casa, imagínense conseguir que se moje. 
Mientras escribía estas letras, he dedicado un rato a comprobar como la venta de entradas on line para hacerme una idea de por donde van los tiros. 
Tatiana Garrido está tres días anunciada en el Corral del Carbón; ayer lunes, primera de las tres, había vendido aprox 100 entradas. Hoy martes, hasta las 18:00 de la tarde 122 entradas y para mañana 129 de un total de 300 butacas de aforo; en términos estadísticos hablamos de venta anticipada de un tercio del aforo. 
En estos tres días el Centro Lorca dentro del ciclo 'Los veranos del Corral' que ha cambiado de emplazamiento también programa diferentes espectáculos. 
Si Tatiana Garrido termina el miércoles en el Corral del Carbón, jueves y viernes está programado Agustín Barajas. Para el jueves ha vendido on line 166 entradas y para el viernes 139 entradas (de un aforo total de 300 butacas). 
Para el caso de venta on line de Los veranos del Corral (Centro Lorca) los datos distan mucho de estos presentados. A priori, uno piensa ¿Cómo es posible que Agustín Barajas o Tatiana Garrido hayan vendido buena parte de sus entradas y La Moneta, que a día de hoy es más internacional (recuerden Desplante Minero en La Unión) que los dos anteriores, haya vendido a día de hoy 117 entradas?
Y sumamos un nuevo envento que vuelve a solaparse con el ciclo del Corral en el Centro Lorca. Me refiero a la actuación del cantaor Sergio Gómez 'El Colorao' en el Corral del Carbón, que vuelve a presentar su disco. Este evento pisa al programado por el Centro Lorca que trae a Rafael Riqueni en concierto. Para la venta anticipada, Sergio va por 58 entradas, todas en primera, segunda y tercera fila. Algo obvio, ¡No?
Quiero dejar claro que no tengo ningún interés en desprestigiar ni elogiar a ninguno de estos cuatro artistas por encima de otros pues todos ellos me parecen que están a un nivel notable. 
La cuestión es que tras repasar estos datos, y visitar varias la web www.redentradas.com hay algo que me ha llamado poderosamente la atención en el caso de Tatiana Garrido y Agustín Barajas. Como una imagen vale más que mil palabras, os pongo la imagen y que cada cuál juzgue la información. Yo me limitaré a lanzar preguntas al aire y preguntas retóricas, y que cada uno se las conteste. 

Imagen 1. Entradas vendidas Tatiana Garrido martes 5 septiembre 2017. (18:00h)


Imagen 2. Entradas vendidas Tatiana Garrido miércoles 6 septiembre 2017 (18:00h)


No pretendo ser mal pensado, pero veo la posición de donde el público ha comprado sus entradas y me llama la atención. ¿Por qué el martes nadie ha comprado entradas en las dos primeras filas? ¿Por qué el miércoles apenas tampoco? Sí, es verdad que en primera fila no se aprecia bien el baile, o sí. Pero me sorprende que alguien prefiera comprar una entrada en la fila 11 (miércoles) es decir en la penúltima fila, antes que varias filas más adelante donde el baile se verá bastante mejor. ¿De verdad la gente prefiere ver un espectáculo de baile en la penúltima fila pudiendo verlo más centrado en la fila 3 o 4? Yo no lo haría. 
Si esto ya me sorprende, más aún la venta de entradas de Agustín Barajas. Vean las imágenes:

Jueves 7 de septiembre 2017 (18:00h)



Viernes 8 de septiembre 2017 (18:00h)




Yo les invito a que jugar al juego de las siete diferencias. Si con Tatiana Garrido ya sorprende que su público prefiera verla desde más atrás, el público de Agustín ya es el no va más. Tiene que estar de la vista de maravilla, porque si no, no se entiende que hayan comprado las tres últimas filas casi al completo. Oh!! Sorpresa!! Acabo de encontrar una diferenc...... ah!! no, perdón que lo que he encontrado es algo igual. ¿No es 'extraño' que ambos días se hayan vendido las mismas entradas en las mismas filas, y además las tres últimas filas, de forma idéntica?
Que sí, que pueden ser entradas de protocolo, que pueden ser entradas reservadas para el artista y sus familiares, amigos, compromisos etc (algo totalmente lícito). Pero si fuese así, ¿no estarían dejando de ganar dignamente dinero a cambio de regalar entradas sólo para ver un espacio lleno de público? Los amigos son los primeros que deben comprar entradas, por eso son amigos, si no serían caraduras. 
Queda claro que no estoy acusando a nadie de nada, sino que pongo de relieve que según los datos de entradas ocupadas, algo no me cuadra nada, nada, nada....
Mis sospechas se inclinan a pensar que las entradas de verdad vendidas en el caso de Agustín, son las que están en rojo en las primeras filas, porque no me cabe en la cabeza que haya gente que prefiera ver baile flamenco en las butacas finales pudiendo hacerlo de cera y disfrutando de este artista tan querido en Granada. 

Como ejemplo contrario les pongo la venta de La Moneta y de Sergio El Colorao, que aunque son menores, pero no son sospechosas de no ser ciertas. Incluyo también las de Cristina Aguilera, Tomás García y El Martinete. 


La Moneta jueves 7 de septiembre 2017 (18:00h)



Sergio El Colorao sábado 9 septiembre 2017 (18:00h)



Cristina Aguilera/Tomás García/Martinete miércoles 6 septiembre 2017 (18:00h)


Ahora sí, al menos para mí, tiene más sentido la disposición y la prioridad de la venta de entradas que ha elegido el público para ver a estos otros artistas granadinos. 
Hemos elegido artistas granadinos que actúan en la misma semana, para que no pensemos que al ser unos artistas mas o menos buenos, mejor o peor valorados, esto pueda justificar la venta. Aquí la cuestión no es la venta de entradas en sí, la cuestión es que algo no parece ser transparente en esa supuesta venta/reserva y en la elección del público a la hora de comprar sus asientos. También debemos presuponer que los precios podrían alterar la venta, pero no, el margen entre todos ellos es de 1 euro entre el más caro y el mas barato. De tal forma, no es concebible que en un mismo espacio (Corral del Carbón) hay quien quiera escuchar el cante en primera fila pero ver el baile en la última fila.

¡¡Granada es flamenca hasta para eso!!

Lo que en principio iba a ser un artículo de opinión en el que la crítica iba dirigida a los programadores y/o a las instituciones de quien puedan depender ha resultado desviarse a algo insólito. Insólito para mí, que además tendré que elegir cuál de los eventos debo cubrir y de los que haré crítica. Y debo de decirles que lo que a todas luces, para mí, parece una falta de transparencia en la venta de entradas, hace que me decante por unos y no otros espectáculos. 





















jueves, 31 de agosto de 2017

XIX MUESTRA FLAMENCO VERANOS DEL CORRAL






viernes 1 de septiembre 
"CÁLALO" con Antonio Canales

Irene Lozano y Javier Latorre
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


sábado 2 de septiembre 
Sebastian del Buen Ayre "ENTRE TIERRAS"

Artista invitada: Adela Campallo
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


lunes 4 de septiembre 
Daniel Navarro


Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


martes 5 de septiembre 
Carmen Gonzalez "DE LA TIERRA"

Artista invitado: Carrete de Malaga
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


miércoles 6 de septiembre 
Cristina Aguilera, Alvaro Perez "El Martinete" y Tomas Garcia

"FLAMENCO POR VENIR"
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


jueves 7 de septiembre 
La Moneta

"Hasta el Tuétano"
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


viernes 8 de septiembre 
Rafael Riqueni

Concierto de guitarra
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


sábado 9 de septiembre 
Marien Luevano

"TIEMPO"
Lugar: Centro Federico Garcia Lorca 


lunes 11 de septiembre 
Vero la India

"SOÑANDO EL VALPARAISO"
Lugar: Corral del Carbón 


martes 12 de septiembre 
Estrella de Manuela y Claudia la Debla

"EL FUTURO"
Lugar: Corral del Carbón 


miércoles 13 de septiembre 
Lucia Guarnido 

Suite Flamenca
Lugar: Corral del Carbón 


jueves 14 de septiembre 
Raimundo Benitez y Cristina Remacho

"DE CAUSA Y EFECTO"
Lugar: Corral del Carbón 


viernes 15 de septiembre 
Alba Heredia "De Rabia y Miel"

Artista Invitada: María Terremoto
Lugar: Corral del Carbón 


sábado 16 de septiembre 
Ivan Vargas "FLAMENCO DE RAIZ"

Colaboración Especial: La Fabi y Jose Enrique Morente
Lugar: Corral del Carbón 

viernes, 11 de agosto de 2017

¡Oh, Cuba!. ¡Uff Cuba!.

Desde que se iniciara el ciclo 'Lorca y los veranos del Generalife', allá por 2002, los argumentos sólidos de la práctica totalidad de los espectáculos se han basado en las diferentes visiones que sus protagonistas, todos ellos grandes bailaores/as, han tenido de la obra de Lorca. Y por supuesto, en cómo se pueden trasladar unos poemas, unas vivencias, unos pasajes vitales del poeta al género flamenco sin caer en lo banal, en lo superficial y en lo irrisorio de un producto fácilmente vendible pero vacío de jondura.

Salvo en los dos últimos años, todos los demás veranos el duende de Lorca, de una u otra forma, estaba en los jardines del Generalife sin tener que disfrazarse de hada madrina. 
Bien es verdad que hemos escuchado por parte de algunos representantes institucionales que este ciclo es un vía para representar a Lorca en toda su extensión. Pero no nos engañemos. Siempre ha habido un hilo que ha sostenido esa idea: el flamenco. 

¡Oh Cuba!, o más bien, ¡Uff Cuba! ha pecado de ausencia de flamenco. Porque no vale con traer a buenos cantaores como a Juan Carrasco 'Juañarito', Curro Cueto  o Chelo Pantoja si no se les da la oportunidad de cantar por derecho. Al igual que pasó el año pasado con el espectáculo de Rafael Amargo, si el argumento no es flamenco, que no nos lo vendan como flamenco. Porque todo hay que decirlo, como musical es una buena obra. pero no casa ni con el origen de este ciclo ni con el flamenco. Ni siquiera como pareja de hecho. 

El espectáculo trata de reflejar la estancia de Lorca en Cuba, apenas tres meses en 1930. El peso de todo el guión se lo llevó Loles León, que a través de monólogos, recitados, bailes y hasta alguna canción, proyectó los sentimientos y sensaciones del poeta en la isla. Aún así, el disfraz de hada madrina con chistera y peluca blanca fue un insípido e injustificado argumento para hacernos creer que era un ¿Duende?-¿Flamenco?

Además, el cuerpo de baile, cuyas intenciones fueron buenas, no dejó de ser un acto de pseudo-justificación para dejar pasar el tiempo a una obra que no transmitía nada. Ni con el arropo de los bailarines del Ballet Español de Cuba ni con los bailaores flamencos hubo forma de poder transportarnos a la isla ni a lo que pudo vivir/sentir el poeta. Porque las coreografías rozaban lo simplista. Y eso que Adrián es buen coreógrafo; no entiendo por qué fallaron las grupales. Ni la escena de clásico español rozó el aprobado. Se salvó Loli Sabariego con una sencilla pero notable interpretación danzística entre lo cubano y lo flamenco.  



©AhoraGranada.

Menos mal que la música fue el rescoldo que levantó y sostuvo la obra en todo momento, porque si de música se trata, como soporte fue magnífico. Unas cuidadas elecciones, ya fuere con habaneras, guajiras, zorongos, bulerías/lorqueñas, seguiríyas, alegrías, tanguillos, fandangos de Lucena, de Dolores de la Huerta (no entiendo qué tienen que ver con Cuba y/o Lorca), del Albaicin, compases de tangos, lírico, y clásico o danzón cubano justificaron el resto. 

Hasta la elección del vestuario de cuerpo de baile no fue acertada: Faldas de vuelos azules, vestimentas más cercanas al musical del Rey León que a lo 'cubano'... Al menos, sobresaliente en este aspecto a la acertadísima elección de la escena en la que con acompañamiento de piano escenificaron el pasaje 'Latido clásico' y su 'Lento irrealmente'. 

Ya transcurrido la mitad del espectáculo, eché en falta que Adrián Galia apareciese de forma real en el escenario, esto es, que hiciese algún baile. Pero no. Sus continuas apariciones no eran sino un espejismo de la figura de Lorca entrando y saliendo del escenario bien alabando la labor de la 'duende' o bien la de los bailarines. Una breve aparición con el cuerpo de baile, rodeado de maletas, otra en solitario cuando sonaban los fandangos y una fugaz en un arranque de farruca fue todo. No es comprensible que Loles León tenga más presencia que el artista principal, da igual que sea Lorca o Adrián. 

Para rematar la faena, Loles León se atrevió a cantar, mientras de fondo Antonio Carmona se sumaba al fin de fiesta tocando las percusiones, único momento en que el público se vino arriba junto con la participación de la cantante soprano Alina Sánchez. 

Pero lo más incomprensible fue escuchar la 'Balada doble del Lago Edem', un repentismo-rap flamenco según anunciaba el programa de mano. Y yo me pregunto, si el Rap se creó en los años '60 en NorteAmérica, ¿que sentido tiene introducirlo en una obra que quiere transmitir al Lorca más 'cubano' (recordemos, años '30) y qué relación tiene con Lorca, Cuba, o con algo de esta obra?- Del todo incomprensible. 

Hasta el fin de fiesta fue liviano con todos en el escenario rodeados de maletas en una nueva coreografía fría e insípida. 
Nos quedamos con el sabor agridulce de una obra que no se sostiene, salvo en la dirección musical que es la que salva a Lorca y a Cuba. ¡Uff Cuba!

martes, 1 de agosto de 2017

V Ciclo Flamenco Ciudad de Almuñecar 2017

Nuestro amigo Antonio de la Flor nos envía generosamente el cartel del V Ciclo flamenco Ciudad de Almuñecar. Formarán parte del mismo artistas de la talla de Estrella Morente, Pepe Luís Carmona Habichuela, Montse Cortés, Soleá Morente y Kiki Morente, entre otros. 
Una ocasión única para disfrutar del flamenco en nuestra costa en estos días veraniegos. Desde Granadaiflamenco invitamos a todos nuestros lectores, aficionados y amigos a que vayan a este magnífico festival.









"FLAMENCOS POR ACOMPALIA"
●DOMINGO 6 DE AGOSTO A LAS 22h EN EL PARQUE DEL MAJUELO.
●PUNTOS DE VENTA:
■ALMUÑECAR:
●OFICINA DE TURISMO DE LA NAJARRA.
●VIAJES ECUADOR.
●MODAS LOCURAS.
●TIENDA EL PORTICHUELO
■LANJARON:
●AYUNTAMIENTO Y OFICINA DE TURISMO.
●VENTA ONLINE EN:
www.acompalia.org
•ANTICIPADA:15€
•TAQUILLA:20€
DIA 6 DE AGOSTO A LAS 22H EN EL PARQUE DEL MAJUELO.

lunes, 31 de julio de 2017

Festival Flamenco de la Costa Tropical 2017.

Tras doce años, Motril recupera su festival flamenco. Es digno de mención aplaudir la labor de la peña flamenca Ciudad de Motril, quien, con mucho esfuerzo y ganas, ha logrado que el flamenco de calidad vuelva a la ciudad abriendo la puerta grande. Varios hechos han sido fundamentales para que este festival haya sido posible. En primer lugar, la creación de la peña flamenca, cuya corta pero intensa vida ha propiciado que artistas de la talla de Pedro el Granaino y Tomasa Guerrero La Macanita hayan podido participar en el mismo. Por otro lado, el apoyo institucional ha sido esencial para conseguir los recursos económicos para dar forma a un evento veraniego que esperemos, se consolide en el tiempo y forme parte de los espacios de referencia del flamenco de la provincia de Granada. 

En cuanto al evento en sí, se celebró en el patio del colegio de Los Agustinos, en pleno centro de Motril. Un patio amplio, que recuerda en estética al del colegio donde se celebra cada año el Potaje de Utrera con lleno absoluto para escuchar cante y ver baile de la zona. 
Otro de los grandes aciertos de este festival es el de no haber alargado la velada hasta altas horas de  la madrugada. Atrás quedan aquellos festivales en los que el último cantaor ya se entonaba con los primeros rayos del sol. Con una duración de aprox. tres horas, un público ansioso de flamenco y un aire fresco que amainó el calor del día, comenzó el festival presentado por José María Castaño. Director del programa 'Los caminos del cante' cuya emisión ya se puede disfrutar dos días por semana en la emisora municipal de Motril, hizo los honores de presentar a los diferentes artistas: tres fueron, tres. El baile fue el encargado de principiar la noche en la figura de Conchi Maya. Con su grupo formado por Jony Cortés, Tuto y José de Mode apostó por la soleá que rápido cambió a bulerías siendo su baile enérgico, visceral y potente. Nos quedamos con ganas de verla en otro estilo pero no fue posible, pues el cambio al cante le sucedió tras la soleá. 

El cante aguardentoso y femenino de La Macanita fundió los metales. Sin aditivos. Tras superar algún escollo con el sonido, junto a la guitarra de Manuel Valencia y las palmas de Chicharito y El Macano, su repertorio de tientos-tangos, soleá, seguiríyas, bulerías y un bis por fandangos, subió la temperatura jonda del patio del colegio. 
Cabe reseñar que, además, el festival no se olvidó del 25 aniversario del fallecimiento de Camarón de La Isla, y como merecido homenaje, Pedro el Granaino junto al piano de Juan Carlos Garvayo entonaron La nana del caballo grande. 

Pedro, profeta en su tierra, con la guitarra de Patrocinio hijo, escogió acertadamente su repertorio, muy  acorde con el público presente. Tientos (guiños a Gaspar de Utrera y Camarón de la Isla). seguiriyas, tangos de corte canastero y morentianos, bulerías y fandangos 'chocolateros'. Su eco, personal, cercano al del genio de la Isla, entusiasmó a un público que mostraba vehemente su gusto por el cantaor de San Fernando. 
Desde esta tribuna, vaya un sonoro aplauso al presidente de la peña Miguel Ángel Montes, a su directiva y todos aquellos que de una forma u otra, han conseguido rescatar este festival y hacer de la costa granadina un lugar donde escuchar y disfrutar de flamenco del bueno. 


Agradecimiento a ©Paulino Martínez Moré por la cesión de las fotografías. 

sábado, 15 de julio de 2017

La Catedral de Patricia Guerrero. Patio de los Aljibes. 13/7/2017.

No todas las catedrales están hechas de piedra. Existen catedrales inmateriales que aún perdiéndose en el tiempo, quedan en las retinas y en la memoria de quien, por fortuna, ha podido verlas bailar. Esta frase resume, en mi opinión, el 100% de una obra que aúna flamenco y música religiosa, con adobe de canto cuasi gregoriano. Cabría reseñar, y hay necesidad de hacerlo, en que consistió la Catedral de Patricia Guerrero. Pero háganse una idea. Las primeras tres líneas resumen con exactitud una obra de arte como el baile de la granadina.



Porque su baile es el mayor monumento que ha pasado por el otro monumento en este festival. Una catedral dentro de la Alhambra, ¿Habráse visto hecho semejante?- Y eso que no las tuvo todas consigo. La idea de presentar este espectáculo en el Patio de los Aljibes es una oda al mal gusto. A sabiendas de lo que íbamos a ver, ya que se ha presentado en otros festivales, como la Bienal de Flamenco de Sevilla, lo menos, por coherencia, por respeto, por afición, y por buen gusto, hubiese sido emplazar la Catedral al Palacio de Carlos V. ¡Qué paradójico!- Una catedral dentro de un palacio.

Y es que Patricia no necesitaba darle título a esta obra para demostrar que la catedral del baile, al menos en este conceptual argumento que se ha inventado, fue ella. Un espectáculo cuyo principio era ajeno a cualquier forma definitoria de flamenco. Incluso sus escurridizas manos, que fueron las que dirijieron esta escena, amén de ser muy flamencas, sirvieron para representar, una traslocación a otro mundo, a un mundo oscuro, negro en el que la opresión de la mujer por culpa de la religión, estuvo, está y estará presente por los siglos de los siglos.




En un ambiente casi tenebroso arranca el espectáculo en el que Guerrero establece una lucha contra sí misma, marcando el reflejo de lo que puede ser una cruzada en contra de los abusos, de un sistema que ha pretendido vilipendiar la imagen y el rol femenino en una sociedad siempre injusta, siempre asumiendo un mandato eclesiástico como axioma y ejercicio de poder. 

La búsqueda de la libertad a través del baile, aún acompañando un programa de mano, que facilita las cosas, se manifestó en la seguiriya. Lo difícil que es hacer lo difícil, fácil. Y qué manera más abrumadora de conseguirlo. Pues se consiguió. La tragedia y la esperanza de toda la obra se resumió en esta pieza que, con la guitarra de Juan Requena, que dirigió el guión musical junto a la voz profunda de José Ángel Carmona, pecó (siempre para bien) de elegante e intelectual. Hubo pasajes del cuerpo de baile en las figuras de Mónica Iglesias, Maise Márquez y Ana Graz que refinaron  de manera fastuosa las transiciones,  en las que el vestuario brilló por su personalidad. 


Aunque sin duda, y mejorando lo presente lo mejor fue la percusión y la forma de tratar el concepto percutivo, ya fuere con sonidos de campana, de panderos o de timbal y cajón. No recuerdo un espectáculo en el que la percusión haya sido tan importante y se haya tratado con tanta elegancia y, sobre todo, con la importancia que ha tenido para esta Catedral el sonido y la magia de Agustín Diassera y de David 'Chupete'.



 La cuerda musical en forma de cánticos de la que tiraban Diego Pérez (tenor) y Daniel Pérez (contratenor) nos trasladaban al universo jondo de los sones gregorianos, aquellos de los que se decía que Enrique El Mellizo escuchaba en la catedral de Cádiz y a partir de la cuál pudo crear o añadir a su malagueña. 

El recorrido final fue una representación y vindicación de la figura femenina y su tratamiento, sobre todo con un marcado carácter religioso, por parte de la iglesia. Puede parecer, que Patricia ha lanzado un órdago a esta empresa para decirle: ¡Basta ya! Culpables sois de lo que somos o hemos sido hasta ahora. Y si esto lo baila ella cuya evolución se multiplica por semanas, me queda claro que en Granada tenemos a uno de los grandes baluartes y máximos exponentes de la danza flamenca del siglo XXI.

Fotografías: Festival de Música y Danza. ©José Albornoz 2017. 


sábado, 10 de junio de 2017

Final del Concurso Membrillo de Oro 2017

En tanto que hemos hecho un seguimiento este año sobre las irregularidades del concurso Membrillo de Oro de Puente Genil, esta tarde viajaremos a Puente Genil para ver cómo se desarrollará la final y quién o quiénes son los ganadores.
Como ya vaticinamos hace una semana, la ganadora para el premio especial del Zángano intuimos que será la cantaora local Carolina López.
Desconocemos si los finalistas están o no de acuerdo en que la hayan colado irregularmente en la final no respetando el artículo de las bases que destacaba que solo habría cinco finalistas y no seis como va a haber esta noche.
El flamenco y los flamencos siempre han sido valientes y no han aceptado que les tomen el pelo, y menos por un premio económico ínfimo. Ahora es el momento de alzar la voz y decir aquello de "en mi hambre mando yo", y no dejar que determinados políticos irresponsables hagan barbaridades con ellos. ¿Habrá valor por parte de algún finalista de impugnar el concurso?

sábado, 3 de junio de 2017

Sonetos y poemas para la libertad. Miguel Poveda. Granada,2/6/2017.

Cuando el desconocido que tienes a tu lado, en una butaca, te transmite el nerviosismo, la tensión y las ganas de que empiece el concierto, es que algo grande va a ocurrir. Cuando esa sensación se palpa en un Palacio de Congresos prácticamente lleno y con ansias de escuchar copla y cante es que todo puede pasar. Y pasa.
Nadie duda del poder mediático de Miguel Poveda, de su trascendencia musical más allá de los límites del cante flamenco, y de su poder de convocatoria para el abanico más amplio que se pueda abrir y en el que confluyen desde jóvenes de 15 años hasta aficionados de la tarde tercera edad.
Pocos consiguen acto de tal relevancia.
Ciertamente, Miguel viene del mundo del flamenco; un mundo cerrado, extremista en las formas ortodoxas del cante, que no permite que se entre y se salga de él con la naturalidad de quién es capaz de hacer una seguiriya y, tras ésta, cantar a Rafael Alberti y vindicar a García Lorca o Miguel Hernández adentrándose en la copla.
Si algo mantiene viva la música es su evolución. Y un espectáculo como el de "Sonetos y poemas para la libertad", resume un universo musical con entidad definida y que mantiene viva la llama de nuestras raíces.
Otra cosa le podrán criticar a Poveda, pero cuando canta copla, te abraza con su voz.
Introdujo a Lorca con "El poeta pide a su amor que le escriba", para adentrarse en aquellas coplas que el granadino recogió en su romancero: anda jaleo, los peregrinitos y los 4 muleros. Nos adelantó un par de composiciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico que engarzó  rescatando a Alberti con "Guerra a la guerra por la guerra". De Miguel Hernández, "Para la libertad", toda una declaración de intenciones políticas, sociales y flamencas.
Con el público en el bolsillo, Miguel cambió de tercio y lo más flamenco apareció en escena.
Abrió la veda Jesús Guerrero por bulerías. Impresionante. Siguió el badalonés por malagueña y rondeña que cerró recordando a Morente por Huelva, alegrias y bulerías en homenaje a Lole y Manuel. La generosidad del cantaor le llevó a invitar a cantar con él a Alfredo Tejada. Entre ambos, terciaron una soleá apolá recordando a Charamusco. Flamenquísima.
Tras esto, tientos y tangos recorriendo Cádiz, Granada y Triana con su ya personal baile picarón hicieron que el anfiteatro se viviera arriba. ¡¡Increíble!! ¡¡Eres el más grande!!! ¡¡No lo hay mejor!!! Gritaba el señor que tuve delante, con los brazos hacia arriba de manera muy enérgica.
Un penúltimo cambio de tercio nos devolvió al Miguel de sus inicios en la copla, recordando "la radio de mi madre", y entregándose de nuevo a la copla, a Quintero, Quiroga, León, Valerio y Solano, a Ochaita. A su infancia.
Retornó finalmente al flamenco con "la leyenda del tiempo" y un bis por bulerias". Dejamos para el final la inmensa, titánica y oceánica labor de quienes, junto a Miguel, consiguieron atrapar al público de un modo especial. Joan Albert Amargós, sus manos desnudas frente a la dentadura musical del piano de cola fueron imprescindibles para que el trinomio Poveda-Copla-Amargós se convirtieran en un nuevo referente de la copla del siglo XXI.
El compás de Antonio Coronel y Paquito González, fueron la claqueta perfecta junto a las palmas y los coros de Carlos Grilo, Dani Bonilla y Londro.
De lo que no cabe duda y nadie puede negar es que Miguel Poveda es el único artista capaz de llenar auditorios de gran capacidad para cantar flamenco y/o copla, y en los tiempos que corren, no hay artista que  consiga lo que él. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.